从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，
最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
时装效果图又要区别于时装设计图和设计结构平面图。时装效果图注重时装气氛的表达，是设计师从灵感到创意的记录，实现设计师与顾客之间的形象交流；时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制，比例和结构较为准确，是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言；对于想要踏入服装设计专业的你来说，
学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。
画好效果图就像一个设计师的脸面，和客户企业谈判的一把利器，
要画出精彩的时装画，
你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。
在创作的过程中，
不要被书本束缚住自己的创作灵感。
通过反复练习，
你将会掌握时装画的要领和技巧。
你可以在学习的起步阶段模仿作者的一些绘画风格的作品，
这会是一个不错的方法！
对于绘画初学者而言，
学习绘画可能都会有一个茫然又有些胆怯的过程，
应当都有过第一次在美术课上接触到绘画却无从下笔的经历。
然而在你学习过一两节课之后，你会发觉，
运用非常简单的绘画原理也可以描绘出漂亮的画作，
通过不断地实践摸索、勤加练习，你将会形成自己的绘画风格。
学习画各类时装人体造型及服装效果图是今后个人创作过程中关键的一步。
在你学会这些绘画表现手法之后，
就可以运用于你所创作的时装插图中，
由此将自己的想法和服装设计理念传达给他人，
还可互相交流绘画技巧和审美观点。
为使他人容易读懂你的设计，
你的时装插图应当清晰表达你的设计理念以及服装细节设计。
无论你是具有插图绘画天赋的天才还是一个新手，
你都应当准确把握客户需求并于服装效果图中进行专业的表达。
要画出好的效果图，
你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化和运用。
但是你在创作的过程中也不应被书本束缚了自己的创作风格。
通过反复练习，
你将会掌握这些绘画要领和技巧，
最终为你所用。
你可以在学画的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，
这也是不错的方法。
在起步模仿阶段中，
首先要学会观察事物进而逼真临摹。
总而言之，服装效果图是表达服装设计理念的一种通用语言，
你必须勤于练习才能达到画技纯熟并成为一名出色的服装设计师。
尽情展现自己的绘画风格吧！
◆◆◆
?人体?
想画出风格独特、极具时尚感的服装画，必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”，更多来自熟能生巧。
学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。
只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。
时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。
从事服装设计工作必须熟练地掌握时装画的画法，因为时装画是表现服装设计的必需手段。
想要画好时装画最起码应该先画好模特的体型与姿势。这样才能更好地反映出服装的质地与风格。
有资格称之为好的服装画，是需要作者能表达出衣服衬托人、人成就衣服的境界。
练习每节肢体形状
把每块肌肉看成几何体的组合
多画，形成身体记忆
头—蛋形、颈部—圆柱体、
肩胛—楔形、肋骨骨架—倒梯形
骨盆—正梯形
上手臂—圆柱形、前臂—圆锥体
肘部—圆形、手—菱形
大腿—圆锥体
小腿—圆锥体
脚—锥形
先放松下，别着急一上来就临摹死板的人模站姿。
这是某位绘画高手的人体结构动态练习。标出关节儿，好好练练线条，临摹并记忆。
之后画人模的时候，只会让你更加得心应手！
?9头模特练习?
时装设计稿里的比例一般不会用现实比例。
一般为9头长，还有更为夸张，这么做是为了拉长比例，
突出人体曲线美，更好的展示服装的特点。
?绘制人体动态线稿?
第一步：首先画好一条垂直线：然后在两头各画一根横线，这样做的目的是：让你画完之后整个人体不会有偏差，不会出现站不稳的情况。
第二步：画好一个头部，椭圆形状。
第三步：脖子画圆柱形。
第四步：胸腔：先找到肩线，胸线，腰线。
第五步：夸张胯部姿势，掌握动态线条。
第六步：加上修长腿部线条，注意重心腿位置。
第七步：注意脚步摆放位置是否合理。
我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。
在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间；
不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。
同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态！
?人体动态组合?
好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。
当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
当一个设计师画图时，表现的方法并不固定，有的画得很精致，像真人一样，有的画很省略简单。
必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，画法可以自由，但要以传达衣服为目的。
?0基础偷懒技巧?
纸、笔、橡皮、纸质人体动态图纸、临摹台透光板（某宝很便宜）、硫酸纸
将空白绘画纸和人体图纸重合、覆于临摹台透光板上
直接在空白绘画纸上画出服装线稿。（绘制出左侧即可！）
所谓有失必有得，上种方法虽然省时省力，可背后却没有厚实基本功的支持，是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。
可见这种基本功还是非常重要的！
服装画非常重要的功底就是对人体结构造型的理解和练习
拥有大长腿和十好几个头身的超完美的身材比例，玲珑多姿的动态尽显人体美。
当然有些大师也不限于传统的长腿造型派，
但做好这样的练习，一定会对使用更多样的技法打好基础。
那么如何抓住动态线呢?我们应注意以下几个方面：
1)动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。
2)画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。
3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。
4)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。
人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。
因此，
除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，
还要将各部分串联起来，
认真研究人体全身的运动变化及某些规律。
接下来手把手教你画人体
1、画好分割线
本子是A5大小，一般画2cm*10
2、整体确定三条线
肩线、臀底线、膝盖线
分别在第2、5、7部分的中间
注意：这些线起辅助作用，是普通站立时的标准，但是我喜欢画“扭来扭去”的姿势，也就是所谓的“动态”所以具体位置要略微调整
3确定上肢三条线-肩、肚脐、胯
肚脐线平行于胯线
肚脐线不平行于肩线，这样更能表现动态感，正常站立时还是平行的
肩宽略大于两个头宽（头宽1.2cm、头长2cm，适当加减）
肚脐线就是腰部最细的地方2cm+-
胯线就是胯最宽的地方3cm+-
注意：其实不用刻意用尺子去量，我都是凭感觉，这里是为了照顾那些完全不知如何下手的小伙伴，我特意量了之前的作品，刚好是在上述长度左右
4、将这些线连接成面，就是大体的姿势
5、修饰刻画、用平滑圆润的曲线再画一遍，注意结合具体姿势或者动态的细节，这个就是多观察街拍的照片、
服装设计师听起来的确简单，似乎有点品位的人就能做，专业与业余的区别也就在基础运用以及综合考量上，
那么问题来了，作为最为基础的“门槛知识”，
人体动态表达，你Get到它的要点了吗？
对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。
通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：
严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装效果图常用的表现手法有：水彩，极简，黑白线条融合，夸张随性以及电脑绘制效果图这些手法
?头像?
时装画中的头部和脸部是一个全译的主题
因为脸的形状，发型
和五官的表现风格会直接改变时装画的整体风格
虽然每张脸都不大一样
都存在一定的区别
但时装画里表现的脸都有一定的规律
掌握规律后多加练习
一定会逐渐形成自己的绘画风格
画出效果图首先要确定模特姿态造型。
如果是通过扫描照片或速写获得人物，需要对源照片进行处理，将背景去除干净，并且要牢记模特应符合人体优美比例，
对照片中的真人比例调整变瘦，整体线条拉长，使轮廓纤细，流畅，最大程度的满足审美。
如果是利用软件直接绘制，则需要人物绘画的基本功，
技巧上可以注意线条粗细的选择，
根据制作的需要选择画笔工具，
比如“钢笔”“铅笔”“直线”“曲线”等等。
“铅笔”可以使画稿接近手绘的感觉，有铅笔的质感在；
“直线”顾名思义，用于绘制直线，中规中矩，可以营造规矩硬朗的感觉，或者更实用与平面图的制作；
“曲线”工具运用比较广泛，因为效果图偏向于立体感，区别于平面图的平整规矩，更突出“不对称”造成的立体感，
所以在绘制效果图的时候弧线工具就更常用，在随意中更突出美感和艺术感。
头面部的比例关系为“三亭五眼”。
“三亭”即从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。
“五眼”即两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。
图：如何画好五官？（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）
光线，光线的射向，所呈现的明暗，高光的不同
表现在人脸阴影和高光分部的面积自然不同
仔细观察下图光线不同角度照射在五官上所呈现的明暗覆盖区
就能把握好在素描五官时如何用明暗来表现光线的‘立体感’
?眼睛?
眼睛在服装画中很关键，俗话说，画龙点睛，
其作用可见一斑
画眼睛前，首先应对眼睛结构有一大概了解
眼睛从平面角度来看大体呈菱形状
从立体角度来看呈球体
眼尾要比眼首要高一些
眼球隐于上下眼睑中，下眼睑相对稳定
活动的是上眼睑
画眼睛时
为表现女性美感
长长拉大眼睛的宽度
使其眼尾向上翘
在上色时
应避免把眼珠画成漆黑一团
?眉毛?
常态之下
眉毛呈弓状
在三分之二眼宽处转折
但有的为了表现夸张气质
譬如异常凌厉阴狠姿态
就会将眉心画成一笔剑眉飞天状
这样的眉毛出现在漫画中居多
服装画里大多都是常态眉形
?鼻子?
鼻子位于脸部正中
造型呈梯形
中间是鼻梁
下端两侧是鼻翼软骨
在时装画中
鼻子画法应做到结构清晰明了
笔法简洁，勾勒出奇大体形状即可
若重点表现人体五官就要充分表现出鼻子的立体感了
?嘴巴?
在服装画中
嘴唇与眼睛一样都具有表达情感的作用
所以应细心描绘
上嘴唇像心的造型
下嘴唇相对较平
上嘴唇比下嘴唇突出且微微上翘
赖于光线的变化
一般以侧光居多
上下嘴唇的色彩可接近些
变化不太明显
?耳朵?
耳朵位于脸部两侧
外形是不规则的曲面
上大下小
耳尖和耳垂分别与眉弓和鼻端这两条线平行
在时装画中
耳朵属于从属地位
除了画脸的半侧和全侧时
一般耳朵画的较虚
表现时
只需概括其大致轮廓即可
人体五官只要掌握好规律
勤加练习
一定会积累出意想不到的成就
?手绘服装效果图?
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，
有的画得很精致，或像真人一样，有的画得很省略简单，
必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，
虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，
所以要受到某种程度的约束。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，
因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。
当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；
服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显
；
服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。
如果说，趣味手法晓之以“情”，
那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。
最易见效的应首推“临画结合”法。
临摹的确是入门学习的最佳途径。
第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。
第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，
力求改变自己和超越他人。
流行元素，款式图，手绘图，街头流行，设计交流，陈列指导，
服装搭配一般来说，
服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类
，如毛料服装皱纹少，比较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，
而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。
如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。
一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图，手绘图，街头流行，设计交流，陈列指导，服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。
丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。
透过衣服可以看到人体结构和动态变化，
更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，
不但多，
而且有规律的反复出现。
掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。
有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，
这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
?马克笔服装效果图?
高挑的身材--马克笔美女时装画
?水彩服装效果图?
手把手教你画水彩服装画
1、这张画很名族风情，整体感觉比较粗犷豪放，再加上面料以针织、绒为主比较柔软，上色处理的时候可以更加放松一些；
在造型方面除了针织衫和印花长裤比较合体外，宽大的披肩使得造型很生动，所以在起形的时候松动随意一些，可以多表现一些优美的弧线。
在开始画的时候，使用长线条去围绕着主要的服装轮廓和结构去表现出大致的造型和比例，千万不要拘泥于细节；要是觉得把握不好的话，可以先定一个九头身的辅助线，画出人体后加上服装。
2、在初步定好形体之后可以不用马上进入到下一步，
把画拿远一些，检查所画的比例，
比如腰的位置、上身和腿长度比例、肩膀的高低、肩胯的比例等等，没有明显的问题之后就可以进一步完善线稿了，主要完善轮廓线和结构线；
不需要着急画出很多精致的转折，先去把握主要的结构和层次即可。
3、整体定好形体之后尽量再检查下各个部位的大致造型，以免之后深入刻画的时候忽略整体的比例。
检查完了以后就可以慢慢的去完善各个位置的结构造型，这里首先完善脖子周围的披肩部分，
主要去明确这部分的轮廓造型以及内部的转折层次，
这样在上色就会更加准确，
画的时候尽量精准一些，不要画太多无用的线条。
4、同样的方法继续去画接下来的部分，内部的小褶皱表现的时候可以轻一些，
以便和轮廓线有一定的区别。
画这一部分得注意内轮廓的位置，画的靠外会显的胖，靠内会显的瘦，
所以得着重对比找找它的位置。
5、在画裤子的时候，一定得去对比人物得躯干去画，千万不要画的太歪这样感觉人物会摔倒。
在保证腿部造型方向角度的基础上，再去完善轮廓，加强褶皱；
褶皱的位置主要存在于膝关节弯曲的位置，明确之后裤子上的褶皱就可以画的有一定的疏密变化了。
6、接着继续往下去画出人物的脚部和鞋子的造型。
由于凉鞋的并不是全部包裹着脚部，
所以脚部的造型会表现的很明显，尤其是前方的脚趾造型，所以在画鞋之前，一定得仔细得表现出脚部的造型；
画脚趾的时候要重点表现出大脚趾的造型，其他的脚趾可以稍微简化一些。
之之后再根据脚部的形体画上鞋子的造型就好，重点注意的是要表现出鞋子各个部分的厚度，这样才会体现出鞋子和脚的层次，而不是长在了脚上。
这张画在画之前就想好了左脚以及左腿处理的简单一些，所以在起稿的时候也没有详细的去交代它的造型。
7、这里就是目前画面整体的状态了，基本已经定型了，
接下来就是继续完善细节和整理画面了。
8、接着画上五官部分，主要把握三庭五眼去定出五官在脸部的大致位置，然后相互参考画出五官的轮廓。
不需要画很多琐碎的结构，主要表现眼睛、眉毛、鼻底和嘴唇的形状即可；
即使是靠后方，
但千万不要把耳朵给忘了，参考鼻子眼睛的高低去画。
在画五官之后还需要去调整脸部轮廓使其更加整体；
在接下来表现头发的时候首先得注意表现出头部的球体造型，
然后再去表现出头发的主要块面，
头发丝的部分零散的分布一些就好。
9、现在整张画的线稿基本完成，但是还有一些多余的线条影响上色效果，那这一步就是去整理画面，
擦去无用的线条，同时加强主要部分的线条；
在之后上浅色部分的线条擦干净些比较好，上深色的部分即使有多余的线条也容易被颜色所覆盖。
在披肩下摆的须线位置可以保持这样的自然性，一是由于它本身比较散乱，
二是因为在上色前就想好这一部分是会处理的松动虚化一些的，所以在线稿部分可以不用画的很明确。
10、在里面针织衫的浅色条纹部分，还是选择使用铅笔稿去画出了它的位置和因为褶皱所造成的形体变化，
这样在上色的时候会更加方便，
在画这种比较规律的条纹的时候，
从中间选定以后，
往外往两边去画会更加对称和更加容易对比。
11、这里就是线稿完成后的样子了，在整理和检查完线稿之后就可以着手去上色了。
12、首先选择从肤色开始画，
先用清水打湿脸部，方便铺色和使得色块边缘保持柔和，
打湿画面的时候要注意留出眼睛和鼻头高光的位置，这样上颜色的时候这些部分就会被留白了；
以拿坡里黄为主加橙或红来调和肤色，
用点的画法去画到打湿的部分，
稍加围绕着脸部造型去控制颜料的走向和堆积。
13、在等待脸部肤色干的时候就先去画手部以及脚部的肤色，
画面比较小，直接画上肤色即可；
画脚部的时候注意脚的体积感，
在凉鞋的部分要是画上也肤色也没关系，
之后可以被很好的盖住，
但是高光的位置注意得留出来。
14、在肤色整体干了之后，就可以进一步塑造人体各部分的体积感，主要强调肤色的过度，以及暗部和投影；
颜色上的水分要少一些，让其不会太透，
可以压住第一遍的肤色；
脸部所强调的部分主要集中在五官周围，以及头发和下巴的部分投影，脚部当成圆柱体去看待，颜色过度柔和一些。
15、整体肤色以及明暗对比画好之后就可以从头部开始绘画细节了（绘画步骤并非绝对），
主要塑造的对象集中在眼睛和嘴唇部分，鼻子部分主要交代鼻底的投影即可。
画眼睛的时候主要围绕上下
眼睑、眼珠、眉毛由浅入深的去刻画；
在上嘴唇的部分是重于下嘴唇的颜色，
同时也比下嘴唇薄一些；强调下容易忽略的耳朵，
这个造型当中的耳朵大致的去表现出明暗即可，但不可以不画。
16、在画好脸部之后就接着画头发部分，
一气呵成去完成人物的头部，
这张画里的头发部分，里外块面还是分的很清楚的，
在第一遍铺色的时候整体的铺上颜色就好，
在不同块面头发的交接位置可以留出一部分的亮白色，
以便区分；
在头顶位置的头发得有一点明暗差别去表现头部的体积感；
待颜色干了之后就主要去强调头发的里外层次，
在两边的头发部分可以强调画上一些头发丝，增强质感。
17、这就是画到这步的整体画面了，
先完成人体部分，手部和脚部的强化可以和画服装一起进行，
它们和服装的关系比较紧密，一起进行容易画的更整体。
18、画服装的时候首先选择画上整体的亮颜色部分，
当然这部分先选择画上披肩上拼接的亮黄色，以淡黄为主，
使用湿画法去表现出柔和的过度；
这张画在画之前就考虑将服装外侧处理的虚化一些，
所以颜色主要围绕内部去画，
外部颜色让它自然晕染开就好。
19、同样的方法画上披肩其他部分的亮黄色，
同时趁着画面未干，加上一些略重的黄色（水分少量）增强变化；在条纹针织部分也是同样的处理方式；
长裤部分先进行整体铺色，但要注意体现出腿部的体积感，所以颜色上需要有明暗对比，
右腿对比强一些，
而左腿更整体；
在长裤颜色上的选手依然是黄色为主但得往里面加入一定量的绿色，
让它和其他部分的黄色有一定的差别。
20、接着画上了披肩部分拼接的重颜色，
颜色上以焦棕为主，但需要往里面加入一定量的橙色、
黄色等去控制色相；
画法上使用湿画法去表现柔和的质感，
先用湿一些的颜色铺色，再用干一些的颜色去加强变化，
所以调色盘中可以事先准备好所需要的颜色。
21、继续使用同样的方法去画上剩下的披肩部分，
在控制颜色的时候还需要保持一定得自然性，
所以不需要太刻意；
在画这部分的时候顺带把黄色拼接的部分的造型给修出来，
同时也得注意颜色自身的造型，
表现出厚度以及体积感。
22、画到这一步本身是没有什么特别的，
只是添加了一种新的表现效果；
为了使边缘有飞白虚化的效果，
具体的做法都是先铺上颜色之后，使用一只干燥的笔，
平头圆头均可，但是得把笔头弄成发散状，
然后轻快的往外拨动颜料去形成这种效果；
这种效果并非每笔都会很到位
，所以得尽量想办法保留下自然所产生的效果。
23、这就是目前整体的样子了，
在这儿稍作停顿了一下，考虑之后针织衫上的颜色的搭配，
所以选择接下来先画上长裤上的印花部分
，再画针织衫。
24、在画印花图案之前先加强了裤子本身的明暗以及褶皱；
在画图案的时候还是由浅入深、
由大到小，
一步步画上图案块面的颜色，需要注意的是图案得依附形体，
更加配合和强化腿部的体积感；
在底色干了之后就可以着手画上细节上的图案了，
在图案处理上也是右腿的详细程度大于左腿，
增强虚实对比。
25、在画完长裤之后就可以对画面进行整体的查漏补缺了
，同时也考虑好了将针织衫的部分选择处理成绿色，
同时明暗度是处在长裤以及披肩之间的；
为了体现出质感，
在铺色的时候随意一些，同时也不是很均匀；
在脖子配饰部分，为了让整体颜色有一定的区分，
把它处理的偏蓝一些。
26、画到这儿就剩下鞋子这一细节了，
但是也得好好的表现出来，为了搭配整体的处理方式，
详细的画出右脚的鞋子，而左脚的鞋子则处理的很简单，
只有简单的一层颜色，
在颜色上的选择这部分是整体偏红一些的，
避免颜色整体会太重复；为了体现出皮革的质感，
明暗对比就得强烈一些；首先进行铺色，
注意小心的留出一部分高光，
同时用所铺的颜色去修饰出它自身的造型和脚部肤色的造型；
之后就是用重颜色去强调出自身的厚度以及
和脚之间的连接关系了。
27、画到这儿就完成了，细节方面可以再继续调整，但是记得保持整体画面效果的基础下去调整。
无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，
都必须具有扎实的美术基本功：
严格的素描、默写训练，
以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。
最易见效的应首推“临画结合”法，临摹的确是入门学习的最佳途径。
第二阶段：仿造，就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。
第三阶段：变异，就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
总而言之，
服装效果图是表达服装设计理念的一种通用语言，
你必须勤于练习才能达到画技纯熟并成为一名出色的服装设计师。
尽情展现自己的绘画风格吧！
不同的语句组成一篇动人的文章-象限
象限
中国最具实用、最具商业价值的
服装独立设计师孵化平台
这里可以实现你独立设计师的梦想！
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
