扇子，在中国已有三四千年的历史，随着朝代的更替几经沿革变换，形态各异，种类繁多，古往今来与人们结下不解之缘。扇子既有生活实用价值，又有艺术观赏价值，发展至今蕴藉着深厚的文化内涵。然而，扇子何时进入戏曲，尚无确切考证。但是，扇子从普通生活实用物件转换成一种具有表演性、舞蹈性的手持道具，作为舞台表演的一个组成部分，却与戏曲保持着密不可分的关系。出现在戏曲舞台上的扇子，几乎包容了历朝历代，上有天庭神仙、妖魔鬼怪，下有帝王将相、才子佳人，则以扇而歌，以扇而舞。正如唐代诗人李商隐的诗句“镂月为歌舞，裁云当舞衣”。
扇子一旦与剧情结合与人物为伴，也就不再是现实生活中的一般物体，而是作为戏曲内容和表演元素而存在。其种类、大小、质地、式样、色彩千变万化，比生活更夸张变形，更神奇玄妙。或化作清风细雨，或虚拟扬波翻浪；亦能遮光避日，消暑送凉，亦能魔力大展，降妖除怪；可借扇言志，可以扇传情。可以说扇子在戏曲舞台上，不但千姿百态，而且风情万种。
戏曲是高度程式化运用歌舞手段表现生活的艺术，对于扇子的运用，必须纳入戏曲特有的表演体制——行当的分类系统：生、旦、净、丑，各有各的程式表演规范和表演技法。演员只有经过严格训练，真正掌握扇子表演基本功，才能得心应手组织身段动作进行形象的创造。不同的剧种又有不同的扇子表演技术技巧，并在剧种发展的进程中不断加以变化组合，翻新花样。《中国大百科全书》（戏曲、曲艺卷）中，把扇子的基本动作大体分为：挥、转、夹、合、遮、扑、抖、抛等9种。
川剧表演艺术家阳友鹤先生在他的《川剧旦角表演艺术》一书中，关于旦角折扇的运用就有：抱月扇、拖肩扇、反腕扇、拨云扇、卧云扇、平落扇、遮胸扇、挽花扇、落花扇、鱼尾扇、照影扇、怀春扇、画眉扇、新月扇、扑蝶扇等73种。而团扇又有：抱扇、摇扇、挥扇、扬扇、冲扇、云扇、羞扇、飞扇、背扇、拖扇等33种。阳友鹤先生特别强调说：“由于具体人物的身份、地位、性格等不同，而用的扇子与用扇的手法也各有差异。”前辈艺人按照行当的划分对用扇加以规定：“花脸扇头、武生扇肩、彩旦扇脸、文生扇胸、青衣扇腹、丑扇屁股”。中央电视台播放的电视专题节目《于丹·游园惊梦》，讲到昆曲的“风雅之美”时，以扇子为例概括为：“文扇胸、武扇腰、丑扇肚、媒扇肩、僧扇手心、道扇袖。”这是对不同行当、不同身份、不同性格、不同生活习惯的人物用扇规范化、类型化的归纳和表演手法意象化、符号化的设定，给观众比较直观的感受，加深对人物气质乃至品性善恶美丑的审美认知。
东北的二人转和后来发展的新生剧种龙江剧，大都离不开扇子和手绢的技术运用，逢戏必有扇舞绢舞的场面，可谓无扇无绢不成艺。这种保持着地方性和民俗性的舞蹈成分，已成为两个剧种舞台表演的主要手段和特色。二人转、龙江剧用扇以火爆、热烈取胜，川剧以灵动、机巧见长，京剧、昆曲以方正、舒展为美。其他剧种如秦腔、蒲剧、豫剧、评剧、河北梆子等，也都兼收并蓄争相强化扇子技艺在舞台上的运用，以此丰富表演的舞蹈性能。扇子作为刻画人物性格、揭示人物内心活动、烘托戏剧气氛，加强艺术效果的特殊艺术手段，愈来愈受到演员们的高度重视和广大观众的喜爱。
一、以扇为名的剧目
在戏曲表演中，一把扇子不但能拂暑纳凉、释怀宽胸、解闷消愁，而且往往联系着人物关系、人生命运、情感意愿、悲欢离合、爱恨情仇，于开合之间传情达意，勾魂摄魄，其技术发挥和形象塑造极为丰富多彩，气象万千，达到出神入化、美不胜收的艺术境界。
以扇为名的剧目，首推明清戏曲压卷之作《桃花扇》，用一把信物诗扇将南明兴亡史和复社成员侯朝宗、秦淮名妓李香君的爱情悲剧有机地贯穿起来。二人从赠扇定情到侯朝宗身遭诬陷避祸扬州，从阮大铖逼嫁香君到香君不从触柱明志，血溅诗扇，被杨龙友将扇上血迹点染成朵朵桃花，后有苏昆生持扇往寻侯朝宗。桃花扇往来传递，诉说着侯李之间的悲欢离合，超越了生死、穿越了沧桑，从历史兴亡到人间梦断，都离不开这把桃花扇。
郭启宏改编的《桃花扇》在“访香”一折中写了一篇《扇德颂》：
李香君：公子以此扇打了阮贼，伸张正义；又以此扇与香君，正是砥砺香君，分清敌友，明辨是非。
侯方域：（指扇）香君，你来看！
扇面皎皎，扇骨铮铮。
面清骨秀，扇动风生。
李香君：扇面无染，扇骨有灵。
面污骨折，扇毁风停。
这篇以扇言情的词，道出了人物的心声，表明了做人的志向。该剧由上海京剧院与上海昆剧团以京昆合演，杨春霞饰李香君，蔡正仁饰侯方域。最后结尾处，香君发现侯方域留了长辫，并已进行了乡试后，心灰意冷，情断缘绝，把桃花扇撕毁。从赠扇、画扇到撕扇，抒发了兴亡之感，表现了李香君不受利诱、不畏权奸的政治态度和正直刚烈重气节的人格精神。“桃花扇底送南朝”，桃花扇所传递出的情感信息，已进入意象化和象征性的层面，人们既可看到李香君的人格挺立，又能感受到历史的沧桑巨变，耐人寻味、发人深思。
福建闽剧《百蝶香柴扇》，是被誉为“福建梅兰芳”的闽剧表演艺术家郑奕奏的代表剧目。他在剧中塑造的英姐表情细腻、真切，形象丰满完美，影响深远。此剧主要描写总镇吴锋侯害命骗婚，英姐难伸冤屈愤而撞柱自杀。这把名贵的百蝶香柴扇是剧中的重要物件，伴随人物爱不释手，组成各种身姿形态，扇子不但丰富了表演，也丰满了人物气韵神情。
山西蒲剧《阴阳扇》，其内容是包公巧断张定方与刘凤英的一桩婚姻案。审案中包公用起死还魂棒将死去的张定方和刘凤英打活，并当堂成亲完婚。女鬼刘凤英跨越阴阳两界，用亦红亦黑变幻莫测的阴阳宝扇掩身护体施展魔力。此剧比较灵异荒诞，所以耍扇的技巧表演，以夸张放大的变形手段，弥漫着神奇色彩。
安徽黄梅戏《沉香扇》，通过铁中玉、曾玉环、桃花女、杏枝之间以扇示爱，因扇误会，扇子成为引发矛盾的起因，造成他（她）们之间的爱情纠葛。表演中无论是观扇、闻扇、示扇、藏扇，扇随人舞，情借扇出，传递人物之间从猜疑到释怀的情绪变化和矛盾消除。
京剧《借扇》是《火焰山》剧中的一折，孙悟空为熄灭火焰山的烈火保护师傅唐僧西天取经，向牛魔王铁扇公主夫妻借宝物芭蕉扇。围绕借与不借展开斗智斗勇斗法，宝扇成了双方争夺的对象，瞬间可大可小，甚至达到极度夸张变形，营造出魔幻神奇的舞台氛围，充分发挥了京剧武功的表现能力。
据龙协涛编著的《艺苑趣谈录》一书中介绍，京剧大师梅兰芳早年和友人们集体编写一出由《红楼梦》故事改编的古装剧《千金一笑》也称《晴雯撕扇》。主要关节是因一把名扇，造成宝玉与晴雯之间的误会和情感伤害。其中有晴雯执扇扑萤，对扇沉思，直到赌气撕扇，可谓是冷艳矜持，婀娜多姿，风韵别具。20世纪60年代、80年代，北昆和上昆重新创作上演《晴雯》一剧。表现晴雯失手跌坏名扇，袭人借机挑拨使宝玉迁怒晴雯。晴雯怪宝玉“重物轻人”，伤心落泪。宝玉深感内疚，并让晴雯撕毁名扇，共同发泄对封建统治的不满。人物在观扇、掷扇、恨扇、夺扇的身段中加强了舞蹈成分，动作灵秀优美，表情真切隽永。
二、四大行当的扇子表演
传统戏曲的四大行当生、旦、净、丑，各个行当都有用扇表演的套路和技巧。扇子作为每一种行当人物的特定道具，陪衬人物辅助表演。既有严格的规定，又有相对的自由，可根据人物性格的不同、身份的不同、在不同的特定情境中又有不同的表现形式。有的偏重于生活动作，有的注重于舞蹈技能，构成多种多样、千变万化的表演形态。
生行：
苏州昆曲剧团演出的《十五贯》，是“一出戏救活一个剧种的典范之作”。有两位传字辈的名角周传瑛、王传淞，分别饰演况钟、娄阿鼠。在“访鼠测字”一折，况钟假扮算卦先生手拿白纸折扇在庙里与娄阿鼠斗心斗智。戏里的季节是冬天，况钟持扇子不是为了扇凉，而是作为算卦先生惯用的物件介入到人物的表演之中。扇子已不受时令的限制，象征着职业符号。况钟在扇子上指指点点为娄阿鼠推测吉凶，还时时借助扇子观察娄阿鼠惊恐慌乱的神色。透过一张一弛、一擒一纵的心理交锋，表现娄阿鼠的狡猾和狐疑与况钟的机智和从容。
被誉为“活诸葛”的越调艺术大师申凤梅，在她一生中饰演过多部诸葛亮的戏，主要的有《诸葛亮出山》《舌战群儒》《诸葛亮吊孝》《斩关羽》《空城计》《七擒孟获》《智收姜维》等。无论春夏秋冬，诸葛亮都离不开一把鹅毛扇，已成为人格化的饰物，在表演中起着重要的作用。申凤梅最初拿的扇是用灰鹅毛制成，年拜京剧大师马连良为师，马先生特意送给她一把精致的白鹅毛扇，鹅毛洁白光泽，扇内侧几片孔雀翎毛映衬，八卦太极图镶在翎管处，骨质扇把下坠两条玉珠黑穗，白扇黑穗搭配和谐。这把鹅毛扇装饰得美观大方，又含几分神秘感，可见非同一般。
马先生给申凤梅说戏时指出：“羽扇纶巾，是诸葛亮形象的写照，所以用扇要特别讲究。一扇一摇，一挥一动，要有规矩有目的，见形见意。说轻，顺手举起飘然浮动，轻如鸿毛；说重，拿到手里很有分量，重如泰山。无论轻重，要和心事情感紧紧相扣，传达万语千言。”申凤梅牢记恩师的教诲，把自己对诸葛亮用扇的深刻理解转化为精到的舞台表演，人扇合一，扇出情随，轻挥慢摇，举止潇洒，把一个“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，气质儒雅、风度非凡的诸葛亮形象形神兼备地活现在观众面前。
上海京剧院演出的《贞观盛世》，两位名家尚长荣、陈少云分别扮演魏征、郑仁基，二人联手借扇面君是重场戏。魏征为谏诤皇上李世民遣送三千宫女出宫，与好友郑仁基商议定下决心，借郑大人手中的名折扇到长孙无忌府上贺喜，以扇上的书法“实有王羲之遗风”，引出郑仁基面见皇上巧谏李世民制衡仗势贪欲的长孙无忌，救出郑月娟。在献扇、开扇、观扇的动势中显示折扇上书法的名贵，并以放大动作的幅度和力度展现扇面，吸引李世民的
本文编辑：佚名
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